大美朱满堂
秦中书画界这几年热闹非凡。称“大师”者，风起云涌。单是壬辰岁尾书协的换届选举，主席、副主席、名誉主席和秘书长，人马就有六十四号之多，加上理事，二百多位，气象之壮观恢宏，不独国人惊叹，也“当惊世界殊”了！于这种热闹的背后，我却看出一种大浮躁，一种闹哄哄的乱相。而这，对于中国书画艺术的传承、发扬、光大，是断无益处的。在这种为利欲驱使的“万火牛”阵中，却有一位丝毫不为外面的精彩所动，静心敛气，一门心思地沉潜于书画艺术的学习、研究和不断创新之中，且成绩斐然。谁？“拂云轩”主──朱满堂先生。
先生是一位全才。工书、工画、工篆刻，样样都达到很高的造诣。而让我最惊叹和佩服的是，他能把三者融汇于一体，使其画、其书、其印别具一种特质，别开一种面貌，给书画界带来一股清新之风。
朱先生的画，鲜有大制作，多为扇面和小品，虽少了一份恢宏，却多了一份精致；少了一份放旷，却多了一份凝炼；少了一份浩歌式的抒发，却多了一份缜密的理性和思考。一言以蔽之，虽为小品，却有大寄托：是基于对社会、对自然等一切事物、现象深邃观察后的一种精神、一种情愫的真实表达。先生的画，很重视结构与布局，尤以讲究留白给人以极大的启发。庄子：“虚室生白”。“白”入于“虚”中，便生动鲜活起来，所谓“虚白”便充满灵动之气和丰富的内涵。这正如清人笪春光在《画签》中说的：“虚实相生，无画处皆成妙境。”读先生的花鸟山水画，于其寄托在可言不可言之间，指归在可解不可解之会，你一定会有言在此而意在彼的寄旨深远的感受，并由此触发出丰富的联想和多重的审美启示。所以，我以为，先生的画，必须用脑袋去读，如此才能得其妙，正其解。我读先生的画，还能感受到鲜明的追古之风和浓厚的文人气息。其构图，凝炼洁简而不失厚重；其用笔，古拙苍劲而不失灵动；其点染，沉静质朴而不失丰富，有古风，得静气，存精神。这与中国文人画的内核其实是一脉相通的。中国的文人画是“文之余，诗之余”，重抒情，其归宿是自我内心世界的表白，是自我感情的渲泻。我凝于先生花鸟山水画之前，读出了正气，读出了淡如，读出了自持，读出了“明月入怀，朗日在胸”的浩荡襟怀。
先生的书法工力深厚，别具一格。他入于甲卜、金文、大小篆，入于汉隶魏碑，兼以二王颜柳诸家，并通过聚散开合、连带盼顾的技巧处理和对字形的重新解构塑造，从而形成独有的艺术面貌和艺术风格。清代著名的画家郑板桥自论其书，有所谓“六分半”之谓。我每读先生的书法作品，总觉得他们二者之间是相通的。其用笔，如稍加凝滞庄重，便成金文大篆；稍加纵逸开释，便成汉隶；稍加挥洒泼放，便成行草。然细察，又杳然不见其追效前人的痕迹。其妙，诚妙不可言也。书法讲究用笔。而用笔，讲究的是清、静、劲。我有幸多次零距离观摩──实为学习──先生挥翰，于此感受殊深。援笔。濡墨。凝思。稍顿，然后挥洒。虽非沐浴焚香，却能看出如古人般对书法的敬畏和对书道的拜膜。一幅字，有的偏用中锋，下笔拙重，笔酣墨饱；有的偏以侧锋，疾徐自如，曲折有致；有时间以笔颖，走笔如飞，又生出跃动之态。到了书和情感的某一关要之处，甚至倾其全力，翻旋笔锋，势如千钧，更有了一种峥嵘和霸气。加以用墨上浓淡的变化，结体上实与虚、密与疏、正与欹的变化，整幅作品气象万千，令人叹为观止。章法上，先生不拘泥于平正追求变化，不拘泥于局部追求全局，积字成行，积字成章，从正文到落款，从名章到闲章，无不用尽机心，处处展示出善于统摄全局的内质和调度法则的能力。不久前，先生示我以其为友人写的一幅斗方，其布局颇似一方放大的印章，外实中虚，落款呈十字状居于中央，颇让我大开眼界，着实为他旺盛的求索创新精神感佩不已。
先生的篆刻，更有大家风范。我于篆刻，实为门外汉。因喜欢涂鸦，也免不得附庸风雅，弄得几块石头，装点一下门面。我未退休前，先生先后为我刻送名章三方（其中一方先生颇不称心，数次要“磨掉重刻”，被坚拒），闲章四枚，曰“求索”，曰“抱朴”，曰“天问”，曰“无言”，闲来无事，更以把玩为乐。时间长了，也能稍稍看出一点名堂来。先生治印之美，余以为其要有四：“一是讲究字型结体之美。这得益于他对金文大篆诸体文字的博通。通，才能变。变，则体现出超常的解析重构文字的能力。先生送我的三方名章，四个字，结体、风格、韵致方方各异，可谓变不离其宗，而变中各有其美。二是讲究章法布局之美。方寸间事，章法布局尤显重要，也格外困难。先生以深厚的绘画和书法功底，于此似乎已经达到率性而为的自由境界。布局疏，则饶有秋意；布局密，则妙具春妍。“天问”一方闲章，“天”字仅占局面的三分之一，而一个“问”字，居然占到局面之大半，虚白宏大，把我自向天唱寥阔的意境，表达得淋漓尽致。三是讲究运刀涉笔之美。在传统印格上，先生能把用刀与笔法有机地融贯起来，以不同的角度和力度走刀，正倚深浅，使整饬印作尽显精整浑穆之韵，既有苍浑猛利之风，也兼精巧秀润之态。四是讲究超以象外之美。鬼斧神工，尽在自然。不求古而自古，不炫奇而自奇。治印艺术，其实是一种修炼，它需要境界，一贯是文人姿态的象征。读先生的篆刻作品，我也读到一个大写的“人”。
我与先生交往多年，对其人品，艺品了解之深，恐非一般人所知。在艺术追求的道路上，他绝对是一个虔诚的“殉道者”。2011年10月小聚，我曾经问他：“别人竟相办展览，出集子，你呢？”他的回答让我一时语塞：“谈不上，正难受哩！”我明白，所谓“难受”，就是竟日竟年的求索，就是求索过程中的大痛苦，痛苦于跋涉中步履之艰难，痛苦于一点一滴进步的不易，更痛苦于传承、发扬、光大中华文化艺术责任的重大。为艺术而痛苦于求索之途，这岂非一种大境界！我因此更有理由相信，为艺术而痛苦着，一定会收获真正的成功。先生性格刚正，知自持，不屑俗，不苟取。古人以为，“诗在功夫外”。这也是艺术之道。而现在许多“家”们却反其道而行之。他们成名有“术”，一夜间就可以居庙堂之高，全不怕玷污了这座神圣的殿堂。他以此为耻，绝不与这辈同流合污。他抱道不屈，把功夫完全放在求索之中。平常随身总要带着个本本，只要有空，有感触，或者有了霎间的灵感，便立即掏出本来，把它画出来或者记录下来。这样的“草稿本”，我见过的已不下十数种。先生非常谦谨，绝不自是，遍察当今书画界，攀附夤缘,自谀、互谀之风日炽。他却从容淡定，不趁那个热闹，坚持以自己的作品说话，在“难受”中讨日子。古人云：“不自是，故彰。此的论也。走笔至此，我突然想提出一个问题：包括我们的“家”们在内，你们究竟在为什么而艺术？揭开麒麟下的马脚，我相信，不少人是为金钱而艺术；为名和利而艺术。那么，“为艺术而艺术呢？”也许有人还会批判它，但照着我的看法，为艺术而艺术，在物欲横流的今天，至少还可以守住艺术自身的一份尊严和价值，而不使它受到亵渎并因此而漫掩其光辉。一以贯之地坚守着对艺术的崇高信仰和庄重承诺，这尤使我对先生敬重有加。
文/姚炳旭
2013年3月1日
朱满堂，号拂云轩主、老堂。
1956年出生，祖籍陕西。
1977年入西安美术学院研修。
书法作品以草书见长，篆隶兼善，潇洒飘逸，气韵生动。
治印得力于战国古玺，秦汉印章，古朴浑穆，熔书画为一炉。
绘画以花鸟见长，兼善人物山水，疏秀淡雅，注重出新。
擅长书法、绘画、篆刻。
作品曾先后参加全军第一届书法大展、全国书协会员精品展、
全日国际书展等大型展览，
有关作品被国内外博物馆、纪念馆收藏，
或在名山大川勒石，
数十幅作品发表于国内外有关报刊。
曾获陕西省直书画展一等奖，
全日国际书法大展金奖、
西北世纪之春美术作品展金奖、
全国第三届特奥会书画展金奖等重大奖项。
近年来应邀赴日本国京都、鸟取、横滨、四国等地进行艺术交流及书画印展出活动。
现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国艺术家协会理事、
陕西省书法家协会理事、
陕西省花鸟画研究会副会长、
长安印社社长、西安书画院院长、陕西书画院常委院长、台北故宫书画院名誉院长、陕西书画艺术研究院艺术顾问等。
