在中华民族上下五千年的文明历程中，文化瑰宝数不胜数。唐卡艺术在其中独成一脉，作为藏族人民 特有的绘画艺术形式，集中体现了藏民族的审美意识 和审美情趣，也培养了藏族人民神性与人性相融合的 审美观念。唐卡艺术的发展经过溯本清源、探索发展、 融汇变通，逐渐地呈现多元化、多样化的艺术风貌和 态势，从而创建了唐卡艺术较为恒定的宗教美、普世美、生活美和意蕴美，藏传佛教绘画艺术形式体现了雪域高原独具一格的美学特征。
一、神秘的宗教美
藏族传统美学体系不同于中原传统美学体系和现代美学体系，主要是因为唐卡艺术具有神秘的宗教美学特征，上升为精神需求。包括宗教、仪轨、道法、 度量、造像、供奉、膜拜、祈福等。尤其是难以言传的“密 宗”，如同一部用神秘符号写成的书，其中奥义深妙。 唐卡艺术任何一种风格类型都是通过神像关系谱系造型图式和带有寓意的器物、烘托氛围的装饰有机 结合。“藏传佛教绘画在长期的‘图示—修正’过程中，风格样式从吐蕃时代起，历经西部克什米尔风格、卫藏波罗风格、尼泊尔样式、江孜样式、古格样式、勉唐派艺术、青孜派艺术、东部绘画艺术和新勉唐派艺术 9 种演化，出现了两个明显的‘转移’，即： 从印度、克什米尔、尼泊尔风格向汉地绘画风格转移， 从外域风格向本土样式转移。审美取向也随之从静穆空灵向华丽世俗转变，从凝重庄严向真实亲切转变，绘画的内在精神追求也从表达宗教精神的殊胜境界向崇高世俗社会物质感观刺激转变。”
清代《莲花生》唐卡 中国美术馆藏
这幅《莲花生》唐卡， 长 81、宽 56 厘米。清代。唐卡主尊莲花生在波陀摩台座上面结国王游戏坐，表征“游戏三界，解脱自在”。 头戴别具一格的莲花帽，帽上有日月双印，帽顶为竖金刚杵，上有吉祥鸟羽。在服饰上，最外层为带虎皮的帝王服；内为三层，外为红袈裟、中为蓝法服、内为白色 秘密法衣，象征莲花生大士兼具国王和法王的身份。莲 师双目圆睁，面露喜怒参半的喜愠相，神态文武兼备， 肤色白里透红，须有三撇胡须，表示苦修秘法之精进忘 我，也象征密宗修行不分出家与在家；左手托盛满甘露 的颅器，颅器上是无死宝瓶，寓意健康长寿，象征得无死虹光成就；右手持五股金钢杵，斜垂于右膝，寓意莲 师具足“五佛五智”，化转五毒为五智；左臂弯夹住一 支天杖，这支三毒首三叉戟由上至下分别串着髑髅首、 风干人首（干生首）、刚去世者的人首（生首），三首代表贪嗔痴三毒，寓意三叉戟慑伏三毒，表示莲师拥有十方三世一切诸佛清净无垢的智慧和功德，也象征莲师 能回避一切不善邪恶势力的加害，复而赐吉祥平安于众生。如此庄严宝相，已然说尽一切妙法。由画面可见， 此唐卡带有明显的供养痕迹，也因流传时间久远而影响 品相。但从内容到形式依稀可见浓郁的藏传佛教色彩， 莲花生大师居于中心位置，左侧右手持箭者为曼达拉瓦， 右侧左手托甘露颅器的是益西措嘉。主尊四周是莲花生大师辩法传教故事，成为后世研究藏民族历史、宗教、 文化、艺术的宝贵图像资料。
二、通达的普世美
普世美是救苦救难、普度众生的大美，融合了中西方古典美学特征，于表现与再现之间表现慈悲的救世之美。在二者都有的前提下，中国古典美学更偏向于表现，是求善的哲学，而西方古典美学更偏向于再现，是求真的哲学，中国的藏传美学体系是体现真、善、 美的哲学，最终以人类的智慧去寻找真、善、美。
清代《千手观音》唐卡 中国美术馆藏
这幅清代《千手观音》唐卡，长 65、宽 47 厘米。清代。受尼泊尔画派和汉地画风影响，表现的是勉唐画派的艺术风格，勉唐画派以绘制佛像、菩萨等寂静相著称。画面正中观音菩萨的法相慈悲、端庄，神态内敛、祥和。其服饰华丽而不失优雅，金色大环耳珰、项饰、胸饰、臂钏等配饰繁而不乱，璀璨夺目，整体给人典雅、华贵的感觉。构图采用传统的五方位构图法，主尊居中，造型逼真，面相圆中带方， 十一面各戴华冠，故被称为“十一面佛”。
三、智慧的生活美
佛法不离生活，这种美学观是人本主义思想哲学的体现。所以“源于生活而又高于生活”的唐卡艺术 体现了生活的方方面面，包括民俗、传记故事、科学、 文化、天文、地理、历算、藏医药等，代表了“美是生活” （车尔尼雪夫斯基）和生活即美的重要哲理。
《格萨尔王》唐卡 中国美术馆藏
此幅《格萨尔王》唐卡，长 156、宽 100 厘米。现代。在绘制时采用了西藏寺院衮康殿藏青底色壁画的结构布局，绘画风格上借鉴了西藏五大派别之首勉唐画派的画风，特别学习了黑底唐卡的表现手法，画面色调上追寻神秘幽深灵动之高古感，烘托主题，以黑底彩绘的新审美样式突显了主尊格萨尔 王的震慑力。画面中心着力塑造格萨尔王的战神形象， 格萨尔王骑在一匹正在奔腾的黑色骏马上，头戴独特的战盔，上插幢形盔樱，顶端竖有彩旗；身着威武的铠甲，展开的双肩宽厚，腰际佩有箭袋，脚穿配套藏靴， 右手后扬持矛，左手力挽缰绳；面相方圆，凝神怒目， 勇往直前，气宇轩昂，英姿飒爽。整幅唐卡色彩对比鲜明而又和谐雅致，线条刚劲有力而又流畅自然，尤其是周围均精细勾勒金色祥云，排列规整有序，紧紧拥住主尊，四周锦簇、烘托主尊的艺术效果，形成藏传佛教唐卡的新样式。
四、艺术的意蕴美
唐卡艺术的精髓在于传达服务藏民族独特的审美 旨趣，包括慈悲、吉祥、依怙、威武、震慑、形神、姿态、象征等美学特征，以“有相”的表达形式体现无限的“无象”世界。在藏传佛教唐卡艺术中，所有的象与物皆有象征，从取象的象征到传达意义的传神，形成了唐卡的意蕴美。
《水月观音》唐卡 中国美术馆藏
这幅《水月观音》唐卡，长 125、宽 125 厘米。现代。原版为北京法海寺明代壁画，至今已有 500 多年的历史，精美绝伦的程度可以与欧洲文艺复兴时期的壁画比肩。在原版壁画的基础上，运用唐卡技法再创作这幅经典作品，画面中可见熟练的勾金技法，同时增加了大量的精美佩饰，尤其可贵的是，观音开脸宝相庄严，面如满月，体态丰盈，精准再现了 汉地佛教造像的神韵。这幅作品的妙处不仅在于完美 的画工，更真实还原了明代壁画水月观音初绘时的艳丽色彩。
藏传美学体系与中华优秀传统文化一脉相承，又不同于传统美学体系和西方美学体系，具有独具特色的美学特征。藏传美学体系作为中华优秀传统文化的重要组成部分，包含着许多人类共同遵循的普遍性的生存智慧，具有不可替代的作用。唐卡被列为非物质文化遗产后，更说明保护和传承的紧迫性和重要性。 由于绘制颜料的稀缺性，以及传承人和研究者匮乏等 原因，唐卡许多画派已经衰落或灭亡，所以从弘扬中华优秀传统文化的需要，满足人们的美好生活需要和藏族人民的宗教信仰需要等角度来说，保护和传承藏传美学体系至关重要。
收藏家202105期封面
文章来源：《收藏家》
202105期《藏传佛教唐卡艺术美学体系论》
作者：秦佳
责任编辑：秦佳
